sábado, 20 de junio de 2015

Blanka Natural

Sesión en clave alta, clave baja, alto contraste, en blanco y negro directo desde cámara con poca edición. Natural, sencillo, sin artificios...


Yo quiero estar desnudo más que vivo, desnudo de rencor, de piel, de frente, tener un corazón desnudo y rudo. Cuando la muerte venga de repente hallarme más desnudo que el desnudo.

Jorge Debravo


Cumple la ley suprema de desdeñarlas todas, sobre el cuerpo desnudo no envejecen las modas.

José Angel Buesa


En vista de lo visto me desvisto, me desnudo a mí misma y me mantengo, me encanta este tener lo que no tengo.

Gloria Fuertes


Al amor, al baño y a la tumba, se debe ir desnudo.

(Enrique Jardiel Poncela)


Resulta que Dios está desnudo. El que no quiera verlo que no mire.

(Gloria Fuentes)


¡Eres! Y tan desnuda, tan continua, tan simple que el mundo vuelve a ser fábula irresistible.

Jorge Guillén

Para saber de esta técnica fotográfica:

viernes, 5 de junio de 2015

Sesión "GUINDAS NEGRAS"


En esta sesión me he inspirado en los colores y los planos picado y cenital... 
Los colores, mis favoritos en dúo: Rojo y Negro, los colores del vampiro...
También he usado algún plano horizontal o ligeramente contra-picado.




El color amarillo: Es el color más intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis.

Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición. Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.
Psicológicamente se asocia con el deseo de liberación.
Fuente: www.fotonostra.com

La palabra amarillo deriva del bajo latín hispánico amarēllus, ‘amarillento, pálido’, diminutivo del latín amārus, ‘amargo’. Para el filólogo Joan Corominas, esta asociación de conceptos puede haberse debido a la palidez de los aquejados de ictericia, por ser esta enfermedad un trastorno de la bilis o humor amargo.

En la naturaleza, el color amarillo cumple un papel importante en la coloración de advertencia, también llamada aposemática, de los animales. Ciertas especies utilizan este color —generalmente en combinación con negro u otros colores contrastantes— para advertir a los depredadores de su toxicidad y/o mal sabor.
Fuente: Wikipedia.


Arriba izquierda. Efecto BLANKAGI CHROMA
El azul es el color que se percibe ante la fotorrecepción de una luz cuya longitud de onda mide entre 460 y 482 nm. Se asemeja a la coloración más característica del lapislázuli.
En este caso estaría más próximo al color de la Turquesa.


Las sensaciones de tranquilidad se deben a que esté, es el color del océano, lo cual quiere decir qué, además, puede infundir grandeza; es un color que eleva nuestra creatividad, sensibilidad y nuestro poder de comunicación, tanto física, como emocional y espiritual.
Es un color: Refrescante y relajante, Envolvente, Des-estresante, Comunicativo, inspira sentimientos de protección, infinidad... 
Nota aclaratoria: No es el color de los muertos, ni de los zombies, ese sería el verde pálido, que es el color de la putrefacción.


La fotografía en blanco y negro, en ocasiones abreviado como B / N o en inglés B/W (de black y white), es una frase adjetiva utilizada sobre todo en cine y fotografía para describir varias formas de tecnología visual. La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia de colorido, debido a su naturaleza química, que se compone de haluros de plata. En un primer paso, la película se expone a una determinada cantidad de luz en una cámara oscura o fotográfica, con lo que se obtiene una imagen latente que aún no se puede ver. Se revela con líquidos especiales, y puede pasarse por un baño de paro, con lo que se obtiene la imagen. Por último, la fijación de la imagen, para que sea químicamente estable y no reaccione ante la luz ni ante otros agentes exteriores.
Fuente: Wikipedia


Al contar con tecnología para hacer imágenes en color, la fotografía en blanco y negro se continúa utilizando debido a diferentes cualidades que sólo ella ofrece, sobre todo el hecho de que la ausencia de color permite al espectador concentrarse en la forma y relación de lo fotografiado, sin tomar en cuenta los colores de los objetos.
Para que una fotografía en blanco y negro se considere buena, debe entrar en lo que se conoce como sistema de zonas, que consiste, a grandes rasgos, en que la fotografía tenga toda la gama de grises, desde el blanco más blanco hasta el negro más negro. El sistema de zonas es una técnica de blanco y negro diseñada por el fotógrafo Ansel Adams.


No todas las fotografías admiten bien el BN, no se trata simplemente de desaturar la imagen, esta además tiene que aportar contrastes, zonas definidas, diferenciarse unas de otras, en ella debe aparecer el blanco puro, el negro puro y la escala de grises, de otra forma carece de interés...

Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. El blanco crea una impresión luminosa de vacío, positivo infinito. El color Negro es símbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simboliza algo impuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. También transmite nobleza y elegancia. El color gris es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia.


El color rojo: Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.


El color rojo en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.
Si a esto le unimos una temática sado con cuero o látex, tachuelas, metal y otros elementos simbólicos, creo que podemos trasmitir perfectamente esas sensaciones.


Expresa sensualidad, virilidad y energía, considerado símbolo de una pasión ardiente y desbordada. Por su asociación con el sol y el calor es un color propio de las personas que desean experiencias fuertes.


En fotografía y cine, el plano picado es una angulación oblicua de la cámara, la cual se coloca mirando hacia abajo la escena, en un ángulo aproximado de 45º o más bajo la horizontal, hasta menos de 90º que sería un ángulo cenital.
En el lenguaje audiovisual, esto sirve para transmitir una situación de indefensión, sumisión, inferioridad, simpatía, lástima o inseguridad del sujeto filmado o fotografiado hacia el espectador.
En este caso jugamos con los contrastes, con un enfrentamiento entre el rojo y la temática (pasión, violencia...) frente a la visión aérea contrapuesta.


El picado centra mucho la atención en el objeto, con el cenital abrimos un poco más el campo y mostramos también el contexto que lo rodea.
Aunque no es muy habitual, puede dotar a las fotografías de un punto de vista muy particular de la realidad. 


El Sepia, ocre sepia, marrón sepia o pardo sepia es un color rojo anaranjado oscuro y de saturación débil, que corresponde a la coloración del pigmento obtenido de la tinta de la sepia o jibia, un cefalópodo marino similar al calamar.
El virado a sepia es un procedimiento fotográfico que consiste en sustituir los grises de una fotografía en blanco y negro por una tonalidad sepia. Esta técnica se ha usado desde los primeros años de la fotografía para mejorar la calidad estética de las fotos y también para estabilizar las imágenes, retardando su degradación.


En particular, el virado a sepia fue muy usado por el movimiento pictorialista, que buscaba comunicar a las fotografías un aspecto pictórico, es decir, similar al de una obra de arte plástica realizada mediante técnicas tradicionales de pintura.
Abajo: Efecto Orton y Lomo
En fotografía y en edición de imágenes, se denomina efecto Orton o simplemente Orton a la combinación de una misma imagen superpuestas dos en dos veces: una emborronada o desenfocada (en inglés blured) y otra sobre-iluminada, dando como resultado una imagen de con altos y bajos niveles de detalles para una misma foto. El efecto lleva el nombre del fotógrafo que originó la técnica, Michael Orton.
Lomografía es la marca registrada comercial del fabricante Lomographische AG, Austria, para productos y servicios relacionados con su técnica de fotografía. Su nombre se inspira en el del fabricante de ópticas LOMO PLC de San Petersburgo, Rusia. LOMO PLC creó y produjo la LOMO LC-A, cámara de 35 mm compacta y automática, que llegó a ser el producto fundamental de las actividades comerciales y de marketing de la marca. Basada en la cámara japonesa Cosina CX-1 del fabricante Minox, la LOMO LC-A fue introducida a principios de los años 80.
Se caracteriza por imprimir una importante intensificación de los colores en el objeto fotografiado. Como los colores tienen mayor presencia en el centro de la foto se da un efecto túnel y, además, tenemos otro efecto de oscurecimiento en las esquinas de la imagen, produciendo un efecto parecido a un halo. Fotos desenfocadas pero con un cierto toque artístico.



En "El resplandor" de Stanley Kubrick, la cámara graba a una altura ligeramente superior a los ojos (en caso de sujetos) o de la altura media (en caso de objetos), con la cámara ligeramente orientada hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al observador que alguien es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizar. Un ejemplo sería el robot R2D2 al inicio de la película “Star Wars IV, Una nueva esperanza”, especialmente en escenas un poco cómicas cuando discute con el robot C3PO.


Al tratarse de un ángulo subjetivo, es perfecto para adentrarnos momentáneamente en el personaje, en su psicología.





Prunus cerasus, el guindo, cerezo ácido o cerezo de Morello es una especie de Prunus del subgénero Cerasus, nativo de Europa y sudeste de Asia. Está estrechamente emparentado con Prunus avium, cerezo silvestre, también conocido como cerezo dulce. Sin embargo, su fruta es más ácida y utilizada, sobre todo, en preparaciones culinarias.
Su fruta se llama cereza o guinda, no obstante, en Bolivia se conoce con este último nombre al fruto de la especie Prunus salicifolia.
Podría venir a colación el dicho..._A ver si te piensas que me he caido de un guindo... pero también podemos pensar en su color granate, vino tinto, rojo oscuro, sangre venosa...


Las ramas del árbol de cereza representan la belleza natural que posee toda mujer, y esto es debido a que es un árbol muy típico en diferentes países de Asia y conocido por su gran belleza. 


Tanto la apariencia como el sabor de la cereza son las que vinculan esta fruta con la fertilidad y la sexualidad, el sabor de la cereza se puede comparar al sabor que tiene el amor (esto porque se considera que las relaciones pueden ser amargas y dulces); esa misma fuerza en el sabor es el que indica la fertilidad a través de la fuerza femenina.

En la actualidad también se ha asociado a las cerezas con la virginidad, se dice que el árbol de cerezas (si éstas no han sido arrancadas del mismo) implica virginidad e inocencia; en cuanto a las de cerezas solas, se señala que hay una pérdida de la virginidad y una capacidad para despertar la lujuria.



Y como se suele decir, para acabar... LA GUINDA...